LOS DISCOS MAS ESPERADOS 2015

Ahora que ya hemos despedido 2014 con grandes discos como el de Slipknot o el de Future Islands, toca afrontar lo que nos espera en 2015. Agárrense que vienen curvas.

COLDPLAY
La banda británica más decisiva de las últimas décadas regresa tras el disco que sacó el año pasado y que sin duda ha sonado mucho en nuestros aparatos reproductores. Será ya su séptimo disco y nos parece increible.

BRANDON FLOWERS
No tendremos nuevo disco de los influyentes The Killers, pero su cantante sí que editará disco en solitario. Hay mucha expectación pero aquí no lo reseñaremos ni de flowers, jeje porque nos mola más Chris Martin.

THRICE
Dustin Kensrue ha dejado de oficiar las misas en la iglesia de su pueblo para poder grabar nuevo disco con Thrice y difundir la palabra del señor como mejor sabe hacer, con mucho posthardcore. Buenas nuevas.

THE XX
Aunque la cantante tiene un poco carapan, hay que reconocer que xx hacen una música muy sugerente. Si no durmiste bien la siesta con Coexist, seguro que su tercer disco tiene algún tema de esos de dejarte fulminado. Para bien, ¿eh?

INCUBUS
¿Qué treintañera no se acuerda de Incubus? Brandon Boyd ya no es tan sex-symbol como antaño y ha evolucionado un poco a Guti en versión gafapasta pero seguro que está en plena forma y nos traen otro conjunto de canciones de numetal tan vibrantes como las del disco anterior.

DOVER
Dover han vuelto al grunge por todo lo alto. Tras sus giras tocando temas de su seminal Devil Came to Me, las hermanas Llanos se vuelven a calzar la camisa de leñador y las guitarras eléctricas para maltratar nuestros oídos.

GRIMES
Un poco de grima sí que da con sus pelucas, trajes y uñas imposibles aunque yo le daba, para que nos vamos a engañar. Su música es un poco rara.

BARONESS
Ya han acabado los colores del parchís, así que será una incógnita la portada de lo nuevo de Baroness, que seguro que seguirán con su agresivo sludge progresivo con tintes de black metal atmosférico.

U2
No, no vives en el día de la marmota. U2 ya tienen preparada la continuación al disco de Apple que lanzaron el año pasado. ¿Estará a la altura?

PANDA BEAR
No entendemos bien la música de este miembro de Animal Collective, pero mete muchos samples y cosas así como tropicales, con lo que es ideal para drogarse en verano.

RADIOHEAD
La banda más experimental del mundo saca nuevo disco en 2015. Esperemos que su estrategia de marketing esta vez sea mejor, porque el periódico desteñía.

TUNDRA
La banda de postrock más potente de España regresa con nuevos temas instrumentales para gozo de todos los fans del estilo. A mi me aburre un poco que no canten nada, pero en directo me coreo todos los riffs.

KANYE WEST
Sin duda el negro más triunfador del momento, la última vez nos sorprendió plagiando un concepto de System of a Down, así que lo tiene complicado para superar eso.

FAITH NO MORE
Con muchos motherfuckers se presentaba el single de lo nuevo de Faith No More y en 2015 podremos escuchar todos los tacos que haya en su nuevo disco. Los fans de Mike Paton están de enhorabuena.

JAMES BLAKE
Muchos gorgoritos es lo que promete James Blake en su nuevo disco. El joven músico electrónico con su tecno sensible levanta pasiones allá donde va y es el favorito de la crítica. ¿Será disco del año?

PJ HARVEY
Otra favorita de la crítica, su nuevo disco lo va a grabar en plan Gran Hermano, con la gente mirando a través de un espejo. Sin duda una forma de lo más artística de dar a conocer la continuación del fantástico «Let England Fake»

CHRISTINA ROSENVINGE
La PJ Harvey española también tiene nuevo disco que saldrá en el sello del Primavera Sound, por lo que habrá que ponerle buenas críticas. Pero no nos precipitemos.

 

LO MEJORCITO DEL AÑO 2014 #BESTOFTHEYEAR2014

INTERNACIONAL

1- WAR ON DRUGS
Hay consenso, el mejor disco del año no podía ser otro que el que lleva «Red Eyes». Mola con o sin drogas.

2- FUTURE ISLANDS
Todos nos partimos con su vocalista y el disco tampoco está nada mal. Merecido puesto dos.

3- ROYAL BLOOD
Son jóvenes aunque sobradamente preparados y vienen a revolucionar el rock americano.

4- TEMPLES
Estos también suponen un soplo de aire fresco en el panorama de bandas que se estancan en sonidos añejos. Mirando hacia el futuro.

5- U2
Nos han dejado un discazo gratis y la gente se queja. Somos muy desagradecidos con una leyenda de la música como U2, que tanto ha hecho por el underground.

6-AGAINST ME!
Tienen discos mejores, pero el cambio de sexo le ha quedado la mar de bien a Laura.

7-CHET FAKER
Este no lo he oído entero pero sólo por ese juego de palabras tan genial se merece estar en la lista.

8-LINKIN PARK
El numetal es el último grito. O así lo demuestra Chester y sus compadres con un disco más heavy metal que nunca.

9-APHEX TWINS
Lo han vuelto a hacer regresando a los sonidos raros y ambientales.

10-SWANS – To Be Kinder
Tremenda experimentación de doom y black. Si no fuera tan largo estaría el número 9

ESPAÑOLES

1-BERRI TXARRAK
Sin duda la banda española más trabajadora que hay. Una pena no entender las letras, pero suenan a Weezer o sea que bien.

2-VETUSTA MORLA
Pucho y compañía se indignan con la situación actual y sacan su mejor disco. De aquí al punk no hay nada.

3-SUPERSUBMARINA
Merecidísima su presencia en todos los festivales españoles en 2015 y un poco decepcionados por el hecho de que no les llamen para el Coachella.

4-RUSSIAN RED
El disco no está mal, pero su foto marcando parrús en Instagram es uno de los momentos más radicales del indie de esta temporada. #SWAG

5-SUPERSUBMARINA
Su pop es muy original y está abriendo nuevas vías para el indie español. Se merecen estar en el top.

*******Mierda se me ha olvidado SLIPKNOT… pues les nombro grupo del milenio, como hace la Rolling Stone.

Beri Txarrak – Dembora da Poligrafoa Bakarra

Aunque su música no se entiende, por eso de que cantan en el idioma vasco (también conocido como euskera), Berri Txarrak son una de las bandas de grunge más grandes de España. La banda ha sabido evolucionar disco a disco cogiendo pinceladas de referencias como Weezer, System of a Down o, como no, Muse. Toda esta trayectoria les ha llevado a tocar hasta en Japón, un país donde seguramente el idioma les sonaría más cercano que a un andaluz por ejemplo. Pero bueno, el caso es que para celebrar muchos años juntos como banda (aunque en realidad sólo hay un miembro original) el trío ha decidido editar un disco triple con un disco heavy metal, un disco indie y un disco hardcore. Para el primero han contado con el brutal Ross Robinson, responsable de los discos más extremos de Korn o Slipknot, para el segundo a uno de Standstill y para el tercero a uno más underground. El resultado es rico en matices, muy variado y fresco. Como el estilo de Berri Txarrak es mucho más llevadero, «Dembora da Poligrafoa Bakarra» (tela el titulito) ha conseguido evitar el «efecto Swans» del que nos quejábamos con su último «To Be King». Y lo mejor es que se han marcado desde partes con escalofriantes gritos black metal hasta algún tema bailable para darlo todo en los festivales, haciendo así un disco muy completo.

 

LO MEJOR
-La variedad
-Los gorgoritos incluso en los temas más brutales
-Que lleven tantos años

LO PEOR
-La letra no se entiende
-El ripeo viene sin tags

OLD MAN GLOOM – The Ape of Doge

Old Man Gloom, la formación del cantante de ISIS (la banda musical, no la terrorista) ha regresado con un nuevo disco que ya está circulando por Internet como la pólvora. La verdad es que se trata de un lanzamiento de metal extremo muy underground para lo que tratamos en este portal pero como ISIS fueron una banda de metal inteligente muy importante hemos tenido a bien reseñarlo. «The Ape of Doge» se compone de varios temas de dilatada duración y ahonda en los sonidos post-rock y post-metal, con sólidos riffs ralentizados, agónicas construcciones y casi siempre alcanzando climax tras prolongados crescendos. Esto es lo que define a la música de la banda y «The Ape of Doge» les ratifica como una de las propuestas más interesantes de estos sonidos pesimistas y asociales, que beben del grunge, del noise y del citado post-rock. Aparte de lo estrictamente musical, Old Man Gloom son una banda humilde, campechana y cercana a los fans y no han dudado en hacer público a través de su facebook el agradecimiento por el apoyo recibido ya que las primeras reseñas de este nuevo disco han sido muy positivas. A ellas nos sumamos, ¡buen trabajo, postmetaleros!

 

 

Slipknot – Tha Grey Chapter (ESCUCHA EXCLUSIVA)

Con una portada de un esqueleto sexy digna de My Chemical Romance (pronto reseña de lo nuevo de Gerard Way, atentos) se presenta el quinto disco de la banda más extrema del metal americano. Con su ruidosa música y sus alocadas letras con constantes referencias al asesinato y al gore, estos nueve chicos de Iowa se abrieron camino entre el maizal del numetal y aquí están, ya con cierta edad, para demostrar que ni deserciones ni suicidios pueden con ellos. Va a hacer falta más que eso para librarse de la pesadilla sonica de Slipnkot. Las máscaras nuevas son un poco feas, pero eso es lo de menos porque vuelven a rajarnos la yugular. Como el disco aún no está en Spotify y lo hemos escuchado a través de su streaming oficial el cual está muy bien pero no pone el número de track, voy a hacer una reseña canción por canción.

XIX: Misterio y Corey cantando melódico. La cosa promete, qué emoción.

Sarcastrofe: Tremendo juego de palabras para un tema ruidoso, con baterías a lo black metal y Corey entre el grito y el rapeo. De base tiene un beat de bajo muy bailongo, si no fuera porque probablemente estén hablando de lo asqueroso que es el mundo. Se nota lo muchísimo que han madurado en estructuras compositivas. Y qué texturas que mete el Dj de los pinchos, muy sutiles. Sólo falla el estribillo, que no hay.

AOV: Quizá es un error tipográfico y quiso llamarse AOR, pues el estribillo suena curiosamente a este estilo de hard-rock. Por lo demás hay quien echa en cara a Slipknot que son muchos en la banda, pero a ver quién saca este sonido sin nueve miembros. El interludio es pura poesía audiovisual, porque se puede ser brutal teniendo sentimientos.

The Devil In I: La conocimos primero por ese vídeo terrorífico, digno de la mejor secuela de Saw en la que los miembros de la banda se someten a muertes tan horribles como ser comidos por perros, por cuervos o quedarse sin ideas para escribir. Cosa que por suerte no les ha pasado y el disco lo demuestra.

Killpop: Una en plan Incubus, de las que les gusta hacer desde el tercero. Está bien porque así pueden sonar en las radios y no dejan de ser brutales y peligrosos.

Skeptic: Monótona y ruda, primero para los más amantes del trash-metal y después con un estribillo de hardcore melódico, muy completa. Y dicen motherfucker, uno de los sellos de identidad de la banda.

Lech: Esta no tiene nada demasiado característico, un poco lo mismo que el resto, aunque también dicen motherfucker.

Goodbye: Parece vocoder pero no, es la voz melancólica de Corey Taylor que se pone tierno para entonar esta despedida. Que mejor manera de recordar a Paul Gray. A buen seguro de que muchos fans también se acordarán de los muertos de Slipknot cuando escuchen el disco. Atención a esos ecos a Faith No More, Mike Patton estaría orgulloso.

Nomadic: Para nuestra sorpresa, el disco no se ha acabado, vuelven con otro tema digno de sus mejores tiempos, mezclando melodías, brutalidad y hasta detalles de electrónica inteligente. Pero el punteo vertiginoso sí que es digno de los mejores maestros del heavy metal.

The One That Kills The Last: La venganza de Slipknot, la única banda que sabe combinar las melodías de Bon Jovi con la brutalidad de Canibal Corpse. El disco no deja de demostrarlo con épicos estribillos dignos de Operación Triunfo y marchas militares del holocausto que te taladran el pancreas. Más virtuosismo a lo Steve Vai y ecos a System of a Down, es que no tienen límite.

Custer: El asesino de los pinchos pisando fuerte los platos. Tremendos efectos desde esos gritos de guerra tribales que recrea con su mesa de mezclas. Increibles texturas aterciopeladas que adornan todo el tema. Sin duda, es imprescindible escucharla con unos buenos cascos para apreciar todo su potencial. Y Corey está muy enfadado además.

Be prepared for Hell: Declaración de intenciones. Da miedo, como un pasillo oscuro en el Resident Evil. Así son los Knot, siempre profundos.

The Negative One: El otro hit del disco. A ver, igual los efectos del DJ se parecen un poquitín a los de Custer, pero si te fijas bien son diferentes, aquí tiene un rollo más drum and bass, mientras en la otra eran más industriales.

If Rain is What You Want: Slipknot se acercan al terreno del downtempo y los cantautores con un tema reposado e inquietante, a flor de piel. Imposible no acordarse de Nirvana, banda con la que tanto tienen en común y no sólo por los suicidios. Pero luego, se anima tomando forma de doom-metal con voces de nuevo a lo Brandon Boyd. Y es que igual Corey no es tan guapo, pero transmite más.
CONCLUSION

En definitiva otro gran disco que sumar a la carrera de la banda más importante del metal actual. Si creías que proyectos paralelos como Stone Sour iban a eclipsarles con su original  postgrunge, estabas equivocado, pues Slipknot son mucho más versátiles. Sus fans, los llamados «faggots» no se verán decepcionados.  Así las cosas, Mastodon lo tienen dificil para quitarles el trono.
LO MEJOR

– Son brutales

– Han madurado mucho y apenas se repiten

– Tremendo trabajo en la parte electrónica

 

LO PEOR

– Que no haya una tipo Wait & Bleed

– Que se haya suicidado Paul Gray. !!!! Acabo de darme cuenta que el título es un juego de palabras, Slipknot no dan puntada sin hilo.

 

LINKIN PARK – The Hunting Party (2014)

Linkin Park han vuelto al rock por todo lo alto con un disco cuya portada recuerda a Juego de Tronos y a Los Juegos del Hambre. Grandes referentes para la banda de Chester Benington, dispuesta a recuperar a todos los fans de sus primeros tiempos gracias a un sonido más crudo y metalero, nada que ver con su faceta más pop. Para ello se ayudan de leyendas del metal como Daron Malakian (Sister of a Down), Tom Morello (Rage Against The Machine) y Page Hamilton (Hamlet), además del famoso rapero Rakim, que deja claro el lugar que el rap siempre tuvo en la música del quinteto. Si bien hay que destacar que justo este tema suena a Muse con algunos toques de trash metal. Seguimos con las influencias y es que “Rebellion” (la de Malakian) suena un poco a Mago de Oz. No es que los americanos sean fans de Txus Difellatio, pero está claro ese gusto renovado por las texturas heavy metal. Y es que en sus nuevos temas, Chester grita como nunca, con un registro más rasgado y lleno de rabia. Shinoda sigue con su flow impecable que tan bien funciona en grupos de este estilo (Limp Bizkit, Crazy Town…). Pero hay una sensación amarga en este «The Hunting Party», pues no encontramos éxitos tan rotundos como «In the End» o «Numb», pero seguro que les devolverá algo de credibilidad entre los amantes de los sonidos más extremos, aunque melódicos.

MASTODON – One More ‘Round the Sun (2014)

La banda de barbudos de Atlanta ha regresado y lo ha hecho con un disco a la altura de su leyenda. Llamados a ser los Metallica del siglo XXI, el cuarteto vuelve a mezclar el colorismo que denota su portada con la parte más salvaje y agresiva del heavy metal. Su pose vikinga contrasta esta vez con unas melodías más pop en algunos estribillos aunque sin dejar de lado su distintivo sello. Estos amantes del tatuaje, que ya han creado escuela en bandas como Baroness o As I Lay Dying, reivindican con su cuarto disco un estatus que no ha parado de crecer desde que lanzaran su debut, «Leviathan».

SWANS – TO BE KIND (2014)

Regreso triunfal de la banda de metal extremo Swans. Tras dos obras que conmocionaron los pilares del doom y el black metal como fueron «My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky» y «The Seen», Michael Gira vuelve a descubrirse como el genio que es con nuevas dosis de ruido no apto para cardíacos, un sonido atronador y canciones de hasta media hora. Una escucha al alcance tan sólo de unos pocos. Particularmente me es complicado encontrar hueco en mi día a día para escuchar el disco del tirón, por lo que suelo escuchar más los primeros temas que son, en mi opinión, de lo mejor de un disco con buenísimas intenciones pero que se desinfla. En todo caso un nuevo mazazo para la renovación del metal por parte de una banda cuyo batería, qué casualidad, se llama Thor, como el del martillo.