LO MEJORCITO DEL AÑO 2014 #BESTOFTHEYEAR2014

INTERNACIONAL

1- WAR ON DRUGS
Hay consenso, el mejor disco del año no podía ser otro que el que lleva “Red Eyes”. Mola con o sin drogas.

2- FUTURE ISLANDS
Todos nos partimos con su vocalista y el disco tampoco está nada mal. Merecido puesto dos.

3- ROYAL BLOOD
Son jóvenes aunque sobradamente preparados y vienen a revolucionar el rock americano.

4- TEMPLES
Estos también suponen un soplo de aire fresco en el panorama de bandas que se estancan en sonidos añejos. Mirando hacia el futuro.

5- U2
Nos han dejado un discazo gratis y la gente se queja. Somos muy desagradecidos con una leyenda de la música como U2, que tanto ha hecho por el underground.

6-AGAINST ME!
Tienen discos mejores, pero el cambio de sexo le ha quedado la mar de bien a Laura.

7-CHET FAKER
Este no lo he oído entero pero sólo por ese juego de palabras tan genial se merece estar en la lista.

8-LINKIN PARK
El numetal es el último grito. O así lo demuestra Chester y sus compadres con un disco más heavy metal que nunca.

9-APHEX TWINS
Lo han vuelto a hacer regresando a los sonidos raros y ambientales.

10-SWANS – To Be Kinder
Tremenda experimentación de doom y black. Si no fuera tan largo estaría el número 9

ESPAÑOLES

1-BERRI TXARRAK
Sin duda la banda española más trabajadora que hay. Una pena no entender las letras, pero suenan a Weezer o sea que bien.

2-VETUSTA MORLA
Pucho y compañía se indignan con la situación actual y sacan su mejor disco. De aquí al punk no hay nada.

3-SUPERSUBMARINA
Merecidísima su presencia en todos los festivales españoles en 2015 y un poco decepcionados por el hecho de que no les llamen para el Coachella.

4-RUSSIAN RED
El disco no está mal, pero su foto marcando parrús en Instagram es uno de los momentos más radicales del indie de esta temporada. #SWAG

5-SUPERSUBMARINA
Su pop es muy original y está abriendo nuevas vías para el indie español. Se merecen estar en el top.

*******Mierda se me ha olvidado SLIPKNOT… pues les nombro grupo del milenio, como hace la Rolling Stone.

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OLD MAN GLOOM – The Ape of Doge

Old Man Gloom, la formación del cantante de ISIS (la banda musical, no la terrorista) ha regresado con un nuevo disco que ya está circulando por Internet como la pólvora. La verdad es que se trata de un lanzamiento de metal extremo muy underground para lo que tratamos en este portal pero como ISIS fueron una banda de metal inteligente muy importante hemos tenido a bien reseñarlo. “The Ape of Doge” se compone de varios temas de dilatada duración y ahonda en los sonidos post-rock y post-metal, con sólidos riffs ralentizados, agónicas construcciones y casi siempre alcanzando climax tras prolongados crescendos. Esto es lo que define a la música de la banda y “The Ape of Doge” les ratifica como una de las propuestas más interesantes de estos sonidos pesimistas y asociales, que beben del grunge, del noise y del citado post-rock. Aparte de lo estrictamente musical, Old Man Gloom son una banda humilde, campechana y cercana a los fans y no han dudado en hacer público a través de su facebook el agradecimiento por el apoyo recibido ya que las primeras reseñas de este nuevo disco han sido muy positivas. A ellas nos sumamos, ¡buen trabajo, postmetaleros!

 

 

Slipknot – Tha Grey Chapter (ESCUCHA EXCLUSIVA)

Con una portada de un esqueleto sexy digna de My Chemical Romance (pronto reseña de lo nuevo de Gerard Way, atentos) se presenta el quinto disco de la banda más extrema del metal americano. Con su ruidosa música y sus alocadas letras con constantes referencias al asesinato y al gore, estos nueve chicos de Iowa se abrieron camino entre el maizal del numetal y aquí están, ya con cierta edad, para demostrar que ni deserciones ni suicidios pueden con ellos. Va a hacer falta más que eso para librarse de la pesadilla sonica de Slipnkot. Las máscaras nuevas son un poco feas, pero eso es lo de menos porque vuelven a rajarnos la yugular. Como el disco aún no está en Spotify y lo hemos escuchado a través de su streaming oficial el cual está muy bien pero no pone el número de track, voy a hacer una reseña canción por canción.

XIX: Misterio y Corey cantando melódico. La cosa promete, qué emoción.

Sarcastrofe: Tremendo juego de palabras para un tema ruidoso, con baterías a lo black metal y Corey entre el grito y el rapeo. De base tiene un beat de bajo muy bailongo, si no fuera porque probablemente estén hablando de lo asqueroso que es el mundo. Se nota lo muchísimo que han madurado en estructuras compositivas. Y qué texturas que mete el Dj de los pinchos, muy sutiles. Sólo falla el estribillo, que no hay.

AOV: Quizá es un error tipográfico y quiso llamarse AOR, pues el estribillo suena curiosamente a este estilo de hard-rock. Por lo demás hay quien echa en cara a Slipknot que son muchos en la banda, pero a ver quién saca este sonido sin nueve miembros. El interludio es pura poesía audiovisual, porque se puede ser brutal teniendo sentimientos.

The Devil In I: La conocimos primero por ese vídeo terrorífico, digno de la mejor secuela de Saw en la que los miembros de la banda se someten a muertes tan horribles como ser comidos por perros, por cuervos o quedarse sin ideas para escribir. Cosa que por suerte no les ha pasado y el disco lo demuestra.

Killpop: Una en plan Incubus, de las que les gusta hacer desde el tercero. Está bien porque así pueden sonar en las radios y no dejan de ser brutales y peligrosos.

Skeptic: Monótona y ruda, primero para los más amantes del trash-metal y después con un estribillo de hardcore melódico, muy completa. Y dicen motherfucker, uno de los sellos de identidad de la banda.

Lech: Esta no tiene nada demasiado característico, un poco lo mismo que el resto, aunque también dicen motherfucker.

Goodbye: Parece vocoder pero no, es la voz melancólica de Corey Taylor que se pone tierno para entonar esta despedida. Que mejor manera de recordar a Paul Gray. A buen seguro de que muchos fans también se acordarán de los muertos de Slipknot cuando escuchen el disco. Atención a esos ecos a Faith No More, Mike Patton estaría orgulloso.

Nomadic: Para nuestra sorpresa, el disco no se ha acabado, vuelven con otro tema digno de sus mejores tiempos, mezclando melodías, brutalidad y hasta detalles de electrónica inteligente. Pero el punteo vertiginoso sí que es digno de los mejores maestros del heavy metal.

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The One That Kills The Last: La venganza de Slipknot, la única banda que sabe combinar las melodías de Bon Jovi con la brutalidad de Canibal Corpse. El disco no deja de demostrarlo con épicos estribillos dignos de Operación Triunfo y marchas militares del holocausto que te taladran el pancreas. Más virtuosismo a lo Steve Vai y ecos a System of a Down, es que no tienen límite.

Custer: El asesino de los pinchos pisando fuerte los platos. Tremendos efectos desde esos gritos de guerra tribales que recrea con su mesa de mezclas. Increibles texturas aterciopeladas que adornan todo el tema. Sin duda, es imprescindible escucharla con unos buenos cascos para apreciar todo su potencial. Y Corey está muy enfadado además.

Be prepared for Hell: Declaración de intenciones. Da miedo, como un pasillo oscuro en el Resident Evil. Así son los Knot, siempre profundos.

The Negative One: El otro hit del disco. A ver, igual los efectos del DJ se parecen un poquitín a los de Custer, pero si te fijas bien son diferentes, aquí tiene un rollo más drum and bass, mientras en la otra eran más industriales.

If Rain is What You Want: Slipknot se acercan al terreno del downtempo y los cantautores con un tema reposado e inquietante, a flor de piel. Imposible no acordarse de Nirvana, banda con la que tanto tienen en común y no sólo por los suicidios. Pero luego, se anima tomando forma de doom-metal con voces de nuevo a lo Brandon Boyd. Y es que igual Corey no es tan guapo, pero transmite más.
CONCLUSION

En definitiva otro gran disco que sumar a la carrera de la banda más importante del metal actual. Si creías que proyectos paralelos como Stone Sour iban a eclipsarles con su original  postgrunge, estabas equivocado, pues Slipknot son mucho más versátiles. Sus fans, los llamados “faggots” no se verán decepcionados.  Así las cosas, Mastodon lo tienen dificil para quitarles el trono.
LO MEJOR

– Son brutales

– Han madurado mucho y apenas se repiten

– Tremendo trabajo en la parte electrónica

 

LO PEOR

– Que no haya una tipo Wait & Bleed

– Que se haya suicidado Paul Gray. !!!! Acabo de darme cuenta que el título es un juego de palabras, Slipknot no dan puntada sin hilo.

 

ALCEST – Shelter (2014)

¿Qué tienen en común Sigur Ros, Explosions in the Sky y Alcest? Que todas estas bandas elaboran una música que clama a los cielos. Pero de lo que vamos a hablar hoy es del último disco de estos franceses, otros que se apuntan al carro de modernizar el black metal con sonidos mucho más amables y etéreos. Neige, músico al frente de este proyecto no sólo se sirve de música celestial, positiva y relajante (postura de yoga en portada), sino que aprovecha su francés natal para añadir un toque de melosidad seductora con esa gracia que tienen nuestros vecinos del norte para enamorar hasta pidiendo una baguette. Sin duda uno de los lanzamientos más sonados del año y un nuevo refuerzo en los ya sólidos cimientos del blackgaze, género que ha venido para quedarse. Aunque a veces se ponga triste, “Shelter” respira carpe diem por los cuatro costados. Al fin y al cabo, ¿para qué quemar iglesias cuando puedes estar en paz con el universo?

Wolves In The Throne Room - Celestite

WOLVES IN THE THRONE ROOM – Celestite (2014)

Mucho han sorprendido estos norteamericanos en los últimos tiempos. Primero lo hicieron siendo uno de los pocos grupos estadounidenses en despuntar en el black metal, polémico género que tiene su origen en escandinavia. Pues bien, con este disco han querido provocar a los fans con algo realmente inesperado: un disco ambiental. Sí, sí, prescindiendo de guturales, “blas-beats” y otros trucos del black, han decidido editar un disco puramente instrumental, como si de una banda sonora gótica se tratase. El resultado es por lo menos curioso y espero que ayude a abrir mentes a los fans del metal extremo, a veces tan intolerantes con lo que se sale de sus parámetros. Lo que está claro es que con “Celestite”, WITTR, curiosas siglas, dan un paso de gigante en una carrera que ya les posiciona como una banda consagrada, dentro o fuera del black.

SWANS – TO BE KIND (2014)

Regreso triunfal de la banda de metal extremo Swans. Tras dos obras que conmocionaron los pilares del doom y el black metal como fueron “My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky” y “The Seen”, Michael Gira vuelve a descubrirse como el genio que es con nuevas dosis de ruido no apto para cardíacos, un sonido atronador y canciones de hasta media hora. Una escucha al alcance tan sólo de unos pocos. Particularmente me es complicado encontrar hueco en mi día a día para escuchar el disco del tirón, por lo que suelo escuchar más los primeros temas que son, en mi opinión, de lo mejor de un disco con buenísimas intenciones pero que se desinfla. En todo caso un nuevo mazazo para la renovación del metal por parte de una banda cuyo batería, qué casualidad, se llama Thor, como el del martillo.