LINKIN PARK – The Hunting Party (2014)

Linkin Park han vuelto al rock por todo lo alto con un disco cuya portada recuerda a Juego de Tronos y a Los Juegos del Hambre. Grandes referentes para la banda de Chester Benington, dispuesta a recuperar a todos los fans de sus primeros tiempos gracias a un sonido más crudo y metalero, nada que ver con su faceta más pop. Para ello se ayudan de leyendas del metal como Daron Malakian (Sister of a Down), Tom Morello (Rage Against The Machine) y Page Hamilton (Hamlet), además del famoso rapero Rakim, que deja claro el lugar que el rap siempre tuvo en la música del quinteto. Si bien hay que destacar que justo este tema suena a Muse con algunos toques de trash metal. Seguimos con las influencias y es que “Rebellion” (la de Malakian) suena un poco a Mago de Oz. No es que los americanos sean fans de Txus Difellatio, pero está claro ese gusto renovado por las texturas heavy metal. Y es que en sus nuevos temas, Chester grita como nunca, con un registro más rasgado y lleno de rabia. Shinoda sigue con su flow impecable que tan bien funciona en grupos de este estilo (Limp Bizkit, Crazy Town…). Pero hay una sensación amarga en este “The Hunting Party”, pues no encontramos éxitos tan rotundos como “In the End” o “Numb”, pero seguro que les devolverá algo de credibilidad entre los amantes de los sonidos más extremos, aunque melódicos.

Pains Being Pure at Heart - Days of Abandon

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Days of Abandon (2014)

Derrochando juventud, aunque ya no tanta, los Pains son una de las bandas neoyorkinas más famosas dentro de las que hacen gala de mujeres en sus filas. Y además para este disco la antigua teclista de origen asiático ha sido sustituida por otra, esta vez rubia y más completa que la anterior, dado que se atreve con alguna voz principal. Un dato que tampoco cambia demasiado el sonido de la banda ya que es Kip Berman al frente quien marca los dictados de cómo debe sonar la banda. Los Pains de 2014 suenan más maduros y elegantes, con más pianos y menos rock fuerte. Hay quién critica que en su madurez la banda ha perdido algo de su gracia inicial pero esta colección de canciones junto con la gran demanda que los neoyorkinos tienen para tocar en festivales españoles, demuestra que son una banda que de momento no pasa de moda y seguirá así por mucho tiempo. ¡Cómo nos vamos a olvidar de ellos ahora que nos hemos aprendido ese trabalenguas que es su nombre de memoria!

war on drugs - lost in the dream

THE WAR ON DRUGS – Lost in the Dream

Si te gustan Arcade Fire y su mezcla de rock americano e indie moderno, no te pierdas el último disco de The War on Drugs. Aún sospechando que su bautizo es irónico (cualquiera diría que algo sí se toman escuchando algunas canciones), los de Philadelphia, consiguen un disco más concreto y menos ambiental que su apropiadamente titulado “Slave Ambient”. “Lost in the Dream” refleja un viaje onírico al que le faltan momentos de mayor pegada o aptos para el baile en los festivales de verano, como su single “Red Eyes” que invita a corear el estribillo aunque no te lo sepas. Una canción con mucho punch que sin duda promete ser toda una fiesta en directo.

Wolves In The Throne Room - Celestite

WOLVES IN THE THRONE ROOM – Celestite (2014)

Mucho han sorprendido estos norteamericanos en los últimos tiempos. Primero lo hicieron siendo uno de los pocos grupos estadounidenses en despuntar en el black metal, polémico género que tiene su origen en escandinavia. Pues bien, con este disco han querido provocar a los fans con algo realmente inesperado: un disco ambiental. Sí, sí, prescindiendo de guturales, “blas-beats” y otros trucos del black, han decidido editar un disco puramente instrumental, como si de una banda sonora gótica se tratase. El resultado es por lo menos curioso y espero que ayude a abrir mentes a los fans del metal extremo, a veces tan intolerantes con lo que se sale de sus parámetros. Lo que está claro es que con “Celestite”, WITTR, curiosas siglas, dan un paso de gigante en una carrera que ya les posiciona como una banda consagrada, dentro o fuera del black.

Cloud-Nothings-Here-and-Nowhere

CLOUD NOTHINGS – Here and Nowhere Else (2014)

Nuevo disco de esta banda ruidosa de Ohio que se pone más agresiva según crece el vello facial de su cantante Dylan Baldi. Tomando el rock americano donde lo dejaron Nirvana (no en vano han llegado a compartir productor), el trío entrega un puñado de nuevas canciones donde el punk más oscuro deja espacio para algún que otro estribillo indie. “Here and Nowhere Else” retrata a una banda prometedora aunque quizá demasiado empeñada en sonar fuerte, pero el rock adolescente siempre ha buscado desmarcarse de lo establecido. Punk is not dead.

AGAINST ME! – Transgender Dysphoria Blues (2014)

No es un blues lo que nos presentan Against Me! en este disco pese a que el título haga presagiar lo contrario. Tom Gabriel, que ahora se llama Laura y tiene forma de mujer, capitanea este nuevo asalto punk-rock en donde no dejan títere con cabeza. Canciones rápidas y alguna otra más lenta crean un agradable contraste siempre girando en torno al rock de alto octanaje. Y es que hay que resaltar que la banda ni se ha ablandado ni la voz de su cantante ha sufrido ninguna alteración. Un disco redondo que sumar a su discografía y un paso valiente el que ha dado Gabel para posicionarse como la mujer más carismática al frente de una banda de punk desde la mismísima viuda del grunge, Courtney Love.

VETUSTA MORLA – La Deriva (2014)

La banda más prometedora del indie español vuelve con un tercer trabajo en el que mejora lo visto en los dos anteriores, gracias al ímpetu de una numerosa banda por romper los moldes del pop y a un Pucho pletórico de voz, más enfadado y comprometido que nunca contra los males de la sociedad. El espíritu del 15M parece invadir el ámbito natural de los festivales de verano gracias a un puñado de nuevas canciones emocionales, viscerales y angulosas. Bautizados por muchos como los Radiohead españoles, Vetusta Morla demuestran una vez más que aunque las compraciones son odiosas, tienen poco que envidiar a los de Tom Yorke.

MASTODON – One More ‘Round the Sun (2014)

La banda de barbudos de Atlanta ha regresado y lo ha hecho con un disco a la altura de su leyenda. Llamados a ser los Metallica del siglo XXI, el cuarteto vuelve a mezclar el colorismo que denota su portada con la parte más salvaje y agresiva del heavy metal. Su pose vikinga contrasta esta vez con unas melodías más pop en algunos estribillos aunque sin dejar de lado su distintivo sello. Estos amantes del tatuaje, que ya han creado escuela en bandas como Baroness o As I Lay Dying, reivindican con su cuarto disco un estatus que no ha parado de crecer desde que lanzaran su debut, “Leviathan”.

SWANS – TO BE KIND (2014)

Regreso triunfal de la banda de metal extremo Swans. Tras dos obras que conmocionaron los pilares del doom y el black metal como fueron “My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky” y “The Seen”, Michael Gira vuelve a descubrirse como el genio que es con nuevas dosis de ruido no apto para cardíacos, un sonido atronador y canciones de hasta media hora. Una escucha al alcance tan sólo de unos pocos. Particularmente me es complicado encontrar hueco en mi día a día para escuchar el disco del tirón, por lo que suelo escuchar más los primeros temas que son, en mi opinión, de lo mejor de un disco con buenísimas intenciones pero que se desinfla. En todo caso un nuevo mazazo para la renovación del metal por parte de una banda cuyo batería, qué casualidad, se llama Thor, como el del martillo.