LO MEJORCITO DEL AÑO 2014 #BESTOFTHEYEAR2014

INTERNACIONAL

1- WAR ON DRUGS
Hay consenso, el mejor disco del año no podía ser otro que el que lleva “Red Eyes”. Mola con o sin drogas.

2- FUTURE ISLANDS
Todos nos partimos con su vocalista y el disco tampoco está nada mal. Merecido puesto dos.

3- ROYAL BLOOD
Son jóvenes aunque sobradamente preparados y vienen a revolucionar el rock americano.

4- TEMPLES
Estos también suponen un soplo de aire fresco en el panorama de bandas que se estancan en sonidos añejos. Mirando hacia el futuro.

5- U2
Nos han dejado un discazo gratis y la gente se queja. Somos muy desagradecidos con una leyenda de la música como U2, que tanto ha hecho por el underground.

6-AGAINST ME!
Tienen discos mejores, pero el cambio de sexo le ha quedado la mar de bien a Laura.

7-CHET FAKER
Este no lo he oído entero pero sólo por ese juego de palabras tan genial se merece estar en la lista.

8-LINKIN PARK
El numetal es el último grito. O así lo demuestra Chester y sus compadres con un disco más heavy metal que nunca.

9-APHEX TWINS
Lo han vuelto a hacer regresando a los sonidos raros y ambientales.

10-SWANS – To Be Kinder
Tremenda experimentación de doom y black. Si no fuera tan largo estaría el número 9

ESPAÑOLES

1-BERRI TXARRAK
Sin duda la banda española más trabajadora que hay. Una pena no entender las letras, pero suenan a Weezer o sea que bien.

2-VETUSTA MORLA
Pucho y compañía se indignan con la situación actual y sacan su mejor disco. De aquí al punk no hay nada.

3-SUPERSUBMARINA
Merecidísima su presencia en todos los festivales españoles en 2015 y un poco decepcionados por el hecho de que no les llamen para el Coachella.

4-RUSSIAN RED
El disco no está mal, pero su foto marcando parrús en Instagram es uno de los momentos más radicales del indie de esta temporada. #SWAG

5-SUPERSUBMARINA
Su pop es muy original y está abriendo nuevas vías para el indie español. Se merecen estar en el top.

*******Mierda se me ha olvidado SLIPKNOT… pues les nombro grupo del milenio, como hace la Rolling Stone.

Beri Txarrak – Dembora da Poligrafoa Bakarra

Aunque su música no se entiende, por eso de que cantan en el idioma vasco (también conocido como euskera), Berri Txarrak son una de las bandas de grunge más grandes de España. La banda ha sabido evolucionar disco a disco cogiendo pinceladas de referencias como Weezer, System of a Down o, como no, Muse. Toda esta trayectoria les ha llevado a tocar hasta en Japón, un país donde seguramente el idioma les sonaría más cercano que a un andaluz por ejemplo. Pero bueno, el caso es que para celebrar muchos años juntos como banda (aunque en realidad sólo hay un miembro original) el trío ha decidido editar un disco triple con un disco heavy metal, un disco indie y un disco hardcore. Para el primero han contado con el brutal Ross Robinson, responsable de los discos más extremos de Korn o Slipknot, para el segundo a uno de Standstill y para el tercero a uno más underground. El resultado es rico en matices, muy variado y fresco. Como el estilo de Berri Txarrak es mucho más llevadero, “Dembora da Poligrafoa Bakarra” (tela el titulito) ha conseguido evitar el “efecto Swans” del que nos quejábamos con su último “To Be King”. Y lo mejor es que se han marcado desde partes con escalofriantes gritos black metal hasta algún tema bailable para darlo todo en los festivales, haciendo así un disco muy completo.

 

LO MEJOR
-La variedad
-Los gorgoritos incluso en los temas más brutales
-Que lleven tantos años

LO PEOR
-La letra no se entiende
-El ripeo viene sin tags

Pink Floyd The-Endless-River

Pink Floyd – The Endless River (2014)

Que en castellano haya una expresión que diga “eres un pink floyd” es una clara señal de lo mucho que la banda británica nos ha marcado. En el imaginario popular están canciones como “I Wish You Were Here” y otras. Ahora por fin la banda se ha reformado y aunque ya dos están muertos y Roger Waters está de parranda, David Gilmour y Nick Mason han decidido editar un nuevo disco, algo que sin duda todos estábamos esperando. “The Endless River” hace honor a su título porque discurre como una corriente fluvial y sin duda se hace más largo de lo que parece, gracias a su caracter instrumental que invita a una escucha relajada. Es un disco apto para la meditación por lo que los practicantes de yoga, tai-chi o alguna disciplina similar pueden encontrarlo muy interesante. Si tuviéramos que quedarnos con algo que “The Endless River” aporta a la carrera de la banda sería tranquilidad. Eso transmite también su bella portada que nos recuerda a Son Goku en una barca surcando un cielo de nubes, pero con un toque más new age.

LO MEJOR
– Que se hayan reunido
– Bueno para meditar
– La portada es bonita

LO PEOR
– Dos están muertos
– Que no canten más

gerard way - hesitant alien

Gerard Way de My Chemical Romance – Hesitant Alien

Gerard Way ha vuelto al rock. El cantante de My Chemical Romance, famoso por sus cambios de tinte de pelo, ha emprendido una carrera en solitario. El resultado es que deja un poco el hardcore de lado para explotar su faceta de rockero al más puro estilo de los 90. No es difícil escuchar ecos del grunge Nirvana o del alternativo de Muse en los cortes de este alien hesitante que nos deja un buen puñado de canciones con estribillos a la altura de las mejores composiciones de Gerard. Como pega a veces la producción es demasiado ruidosa, algo que ha apenado a muchos fans porque no se aprecia del todo la voz del cantante, que tantos buenos momentos nos ha dado con sus gorgoritos épicos en el pasado. Pero hay que evolucionar y Gerard bien lo sabe, renovarse o morir y por ello este disco tiene un tono más vital y menos pesimista, sin el drama de sus momentos más adolescentes.

 

PROS
– Sonido más maduro
– Renovarse o morir
– El pelo rojo le queda bien

CONTRAS
– La voz se oye poco
– No es My Chemical Romance

 

 

OLD MAN GLOOM – The Ape of Doge

Old Man Gloom, la formación del cantante de ISIS (la banda musical, no la terrorista) ha regresado con un nuevo disco que ya está circulando por Internet como la pólvora. La verdad es que se trata de un lanzamiento de metal extremo muy underground para lo que tratamos en este portal pero como ISIS fueron una banda de metal inteligente muy importante hemos tenido a bien reseñarlo. “The Ape of Doge” se compone de varios temas de dilatada duración y ahonda en los sonidos post-rock y post-metal, con sólidos riffs ralentizados, agónicas construcciones y casi siempre alcanzando climax tras prolongados crescendos. Esto es lo que define a la música de la banda y “The Ape of Doge” les ratifica como una de las propuestas más interesantes de estos sonidos pesimistas y asociales, que beben del grunge, del noise y del citado post-rock. Aparte de lo estrictamente musical, Old Man Gloom son una banda humilde, campechana y cercana a los fans y no han dudado en hacer público a través de su facebook el agradecimiento por el apoyo recibido ya que las primeras reseñas de este nuevo disco han sido muy positivas. A ellas nos sumamos, ¡buen trabajo, postmetaleros!

 

 

Slipknot – Tha Grey Chapter (ESCUCHA EXCLUSIVA)

Con una portada de un esqueleto sexy digna de My Chemical Romance (pronto reseña de lo nuevo de Gerard Way, atentos) se presenta el quinto disco de la banda más extrema del metal americano. Con su ruidosa música y sus alocadas letras con constantes referencias al asesinato y al gore, estos nueve chicos de Iowa se abrieron camino entre el maizal del numetal y aquí están, ya con cierta edad, para demostrar que ni deserciones ni suicidios pueden con ellos. Va a hacer falta más que eso para librarse de la pesadilla sonica de Slipnkot. Las máscaras nuevas son un poco feas, pero eso es lo de menos porque vuelven a rajarnos la yugular. Como el disco aún no está en Spotify y lo hemos escuchado a través de su streaming oficial el cual está muy bien pero no pone el número de track, voy a hacer una reseña canción por canción.

XIX: Misterio y Corey cantando melódico. La cosa promete, qué emoción.

Sarcastrofe: Tremendo juego de palabras para un tema ruidoso, con baterías a lo black metal y Corey entre el grito y el rapeo. De base tiene un beat de bajo muy bailongo, si no fuera porque probablemente estén hablando de lo asqueroso que es el mundo. Se nota lo muchísimo que han madurado en estructuras compositivas. Y qué texturas que mete el Dj de los pinchos, muy sutiles. Sólo falla el estribillo, que no hay.

AOV: Quizá es un error tipográfico y quiso llamarse AOR, pues el estribillo suena curiosamente a este estilo de hard-rock. Por lo demás hay quien echa en cara a Slipknot que son muchos en la banda, pero a ver quién saca este sonido sin nueve miembros. El interludio es pura poesía audiovisual, porque se puede ser brutal teniendo sentimientos.

The Devil In I: La conocimos primero por ese vídeo terrorífico, digno de la mejor secuela de Saw en la que los miembros de la banda se someten a muertes tan horribles como ser comidos por perros, por cuervos o quedarse sin ideas para escribir. Cosa que por suerte no les ha pasado y el disco lo demuestra.

Killpop: Una en plan Incubus, de las que les gusta hacer desde el tercero. Está bien porque así pueden sonar en las radios y no dejan de ser brutales y peligrosos.

Skeptic: Monótona y ruda, primero para los más amantes del trash-metal y después con un estribillo de hardcore melódico, muy completa. Y dicen motherfucker, uno de los sellos de identidad de la banda.

Lech: Esta no tiene nada demasiado característico, un poco lo mismo que el resto, aunque también dicen motherfucker.

Goodbye: Parece vocoder pero no, es la voz melancólica de Corey Taylor que se pone tierno para entonar esta despedida. Que mejor manera de recordar a Paul Gray. A buen seguro de que muchos fans también se acordarán de los muertos de Slipknot cuando escuchen el disco. Atención a esos ecos a Faith No More, Mike Patton estaría orgulloso.

Nomadic: Para nuestra sorpresa, el disco no se ha acabado, vuelven con otro tema digno de sus mejores tiempos, mezclando melodías, brutalidad y hasta detalles de electrónica inteligente. Pero el punteo vertiginoso sí que es digno de los mejores maestros del heavy metal.

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The One That Kills The Last: La venganza de Slipknot, la única banda que sabe combinar las melodías de Bon Jovi con la brutalidad de Canibal Corpse. El disco no deja de demostrarlo con épicos estribillos dignos de Operación Triunfo y marchas militares del holocausto que te taladran el pancreas. Más virtuosismo a lo Steve Vai y ecos a System of a Down, es que no tienen límite.

Custer: El asesino de los pinchos pisando fuerte los platos. Tremendos efectos desde esos gritos de guerra tribales que recrea con su mesa de mezclas. Increibles texturas aterciopeladas que adornan todo el tema. Sin duda, es imprescindible escucharla con unos buenos cascos para apreciar todo su potencial. Y Corey está muy enfadado además.

Be prepared for Hell: Declaración de intenciones. Da miedo, como un pasillo oscuro en el Resident Evil. Así son los Knot, siempre profundos.

The Negative One: El otro hit del disco. A ver, igual los efectos del DJ se parecen un poquitín a los de Custer, pero si te fijas bien son diferentes, aquí tiene un rollo más drum and bass, mientras en la otra eran más industriales.

If Rain is What You Want: Slipknot se acercan al terreno del downtempo y los cantautores con un tema reposado e inquietante, a flor de piel. Imposible no acordarse de Nirvana, banda con la que tanto tienen en común y no sólo por los suicidios. Pero luego, se anima tomando forma de doom-metal con voces de nuevo a lo Brandon Boyd. Y es que igual Corey no es tan guapo, pero transmite más.
CONCLUSION

En definitiva otro gran disco que sumar a la carrera de la banda más importante del metal actual. Si creías que proyectos paralelos como Stone Sour iban a eclipsarles con su original  postgrunge, estabas equivocado, pues Slipknot son mucho más versátiles. Sus fans, los llamados “faggots” no se verán decepcionados.  Así las cosas, Mastodon lo tienen dificil para quitarles el trono.
LO MEJOR

– Son brutales

– Han madurado mucho y apenas se repiten

– Tremendo trabajo en la parte electrónica

 

LO PEOR

– Que no haya una tipo Wait & Bleed

– Que se haya suicidado Paul Gray. !!!! Acabo de darme cuenta que el título es un juego de palabras, Slipknot no dan puntada sin hilo.

 

Death-From-Above-1979 - The-Physical-World

DEAD FROM ABOVE 1979 – The Physical World (2014)

El dúo dance-punk canadiense que nos dislocó las caderas hace una década con su rabioso debut está de vuelta con nuevos pelotazos de punk-rock bailable. Los elefantes flequilludos vuelven a entrar en la cacharrería con su sonido estridente a caballo entre Franz Ferdinand, Muse y AC/DC, muy americano. Bien es cierto que en este segundo disco priman las melodías sobre la velocidad, pero no podemos hablar de un giro de 360 grados ni mucho menos. Un disco muy recomendado para fans de White Stripes y Royal Blood para los más alternativos.

PROS
– Las máscaras de elefante
– Un sonido muy americano

CONTRAS
– Más lento
– Difícil de pronunciar el nombre

ALT-J – This is All Yours (2014)

Estos chicos de Leeds que nos enamoraron con sus gorgoritos vocales en su debut están de vuelta con un disco trepidante, cuyo ritmo no decae de principio a fin. El segundo disco de la banda del triángulo es un carrusel de singles tan memorables como “Left Hand Free” (mejor no indagar en su temática) y otros muchos. Y hasta cuentan con una colaboración de Miley Cyrus en el tema “Children of the Pine”. Sin duda uno de los discos de la temporada, que les deparará premios, trending toppins y actuaciones en los festivales más reputados del globo. Quizá el disco es un poco largo, eso sí. Podríamos en este sentido decir que nos encontramos ante el “To Be Kind” del pop.

 

PROS
– Gorgoritos muy conseguidos
– Artística portada
– Miley Cyrus

CONTRAS
– Un poco largo
– Se fue el bajista 😦

royal-blood

ROYAL BLOOD – Royal Blood (2014)

Són jóvenes, guapos, -al menos el cantante- visten a la moda y son rockeros. Royal Blood, la imparable pareja bajo-batería de la que todos hablan han venido a relevar generacionalmente a White Stripes, Black Keys, Muse y Queens of the Stone Age. Y lo hacen con un debut rabioso, de riffs muy potentes, capaz de tanto gustar a las peludas huestes del heavy metal como al popero más trendy que ahora mismo está comprando para la temporada de otoño-invierno en el H&M. Cuando un grupo se hace famoso antes de editar siquiera un disco es señal de que estamos ante un gran talento. La banda de Worthing, no confundir con la cadena de electrodomésticos anunciada por un pelirrojo, parece ser la nueva joya de la corona del rock británico. Veremos si a la larga a estos chicos de negro les va tan bien como a Arctic Monkeys o se quedan en el camino como The Darkness.

flying lotus

FLYING LOTUS – Youre’ Dead!

Con gran aplauso de la crítica regresa Flying Lotus, uno de esos aclamados genios de la electrónica inteligente, como si fueras tonto si no te gusta. Esta vez el artista se escuda en multitud de colaboraciones con artistas de jazz, soul y hip-hop que, en contra de lo que podríamos pensar, no le acercan a un sonido más agradable. Y no es porque sea negro, pero no entiendo la música de este productor, parece como si estuviera constantemente jugando con el oyente sin terminar las canciones ni llevar a nada. Suena sugerente para una vez y reconozco que para tener de hilo musical en un establecimiento puede ser hasta original, pero se queda en un punto que ni es jazz, ni es tecno, que no se entiende. Es capaz de más.